serpente vermelha é um filme-performance. Apresenta uma estrutura adentrável, tecida à mão por mim, com fio de algodão vermelho, com a qual meu corpo dança. O filme abre um espaço ritual onde corpo e a serpente tecida se afetam mutuamente. Um corpo que adentra a serpente e, ao fazê-lo, é também tecido por ela, envolvidos em um processo compartilhado de fluxo.

 

A serpente, figura ancestral cósmica de transformação, fertilidade, tempo cíclico e troca de pele, manifesta-se como extensão do corpo, que é modelado por ela e por seus fios vermelhos entreleçados. Vermelho como o sangue, o coração, o ritmo renegerador, portador de memórias inscritas na carne. O corpo enquanto uma encruzilhada que dá passagem a múltiplos fluxos.

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O filme é composto por imagens com glitches, que integram a poética estética e plástica do filme, numa interseção entre cinema experimental, dança, performance e videoarte, em que a experiência corpórea, a materialidade do glitch e a dimensão sônica se entrelaçam.

O glitch opera na materialidade, como substância passível de modelar as imagens em movimento, sendo parte intrínseca da narrativa visual. A obra também é construída como uma peça sônica e visual, em que o som — composições minhas com sintetizadores digitais — é elemento chave na composição narrativa.

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Numa espécie de paisagem híbrida entre natureza e tecnologia, o filme dialoga com uma tradição icônica e imagética do corpo feminino, em diferentes temporalidades que remontam desde a Vênus de Willendorf e se estende às formulações de obras clássicas como a Vênus de Milo, O Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli, passando pela Pombagira do Candomblé afro-brasileiro, e conversando com perspectivas contemporâneas como o Glitch Feminism, de Legacy Russell, aproximando-se de abordagens da nudez e do corpo como matéria física e simbólica.

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red serpent is a film-performance. It presents an enterable structure, handwoven by me with red cotton thread, with which my body dances. The film opens a ritual space where body and the woven serpent affect one another. A body that enters the serpent and, in doing so, is also woven by it, entwined in a shared process of becoming.

 

The serpent, an ancestral cosmic figure of transformation, fertility, cyclical time, and skin shedding, manifests as an extension of the body, which is shaped by it and by its interlaced red threads. Red like blood, the heart, a regenerative rhythm, carrying memories inscribed in the flesh. The body as a crossroads crossed by multiple flows.

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The film is composed of glitch-based images that are integral to its aesthetic and visual poetics, at the intersection of experimental cinema, dance, performance, and video art, in which bodily experience, glitch materiality, and the sonic dimension intertwine.

The glitch operates as materiality, as substance capable of shaping the moving images, and is an intrinsic part of the visual narrative. The work is also constructed as a sonic as well as visual piece, in which sound — my own compositions made with digital synthesizers — is key to narrative construction.

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In a hybrid landscape between nature and technology, the film engages with an iconic and imagetic tradition of the female body across different temporalities, ranging from the Venus of Willendorf to classical formulations such as the Venus de Milo, The Birth of Venus by Sandro Botticelli, passing through the Pombagira of Afro-Brazilian Candomblé cosmologies, in conversation with contemporary perspectives such as Glitch Feminism by Legacy Russell, thus approaching nudity and the body as physical and symbolic matter.